Manuela Lobo Vieira gibt mit „einem ungewöhnlichen Roman“ ihr Debüt als Romanautorin.

Diário de Aveiro: „Como uma flecha que é lança“ wird von Visgarolho als obskurer Roman beschrieben. Welches Buch ist das?

Manuela Lobo Vieira: Es ist ein eigentümliches Buch, das dem Genre des existenziellen Horrors angehört und Ängste, unbegründete Wünsche, Sorgen und die Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins erforscht. Ich wage zu behaupten, dass es kein Buch für jedermann und schon gar nicht für Kinder ist. Der Schreibstil ist grenzüberschreitend und wahrhaft vielstimmig, und der Leser wird Anklänge an Fernando Pessoa, Cesário Verde oder José Saramago entdecken. Die Hauptfigur Eva ist ein Mädchen, das davon träumt, ihre Mutter zu töten. Es ist natürlich eine fiktive Geschichte, die sich mit dem Mangel an Liebe und der Leere auseinandersetzt, die dieser Mangel in uns wecken und uns in etwas Animalisches verwandeln kann. Kein Mensch ist eine Insel. Was sind wir denn ohne Liebe?

Die Geschichte spielt im Spanien des 17. Jahrhunderts. Warum gerade diese Epoche und dieser Ort?

Während ich dieses Buch schrieb, verspürte ich das Bedürfnis, die Kirche, nicht die Religion an sich, scharf zu kritisieren. Dieses Bedürfnis rührte wohl vom prägenden Einfluss der portugiesischen Literatur her, in der der Antiklerikalismus beispielsweise bei Autoren wie Eça de Queirós oder Cesário Verde deutlich zutage tritt. Da die Protagonistin eine vielschichtige Figur mit einer stark ausgeprägten, archaischen Ader ist, fügte sich die Erzählung perfekt in die düstere und grausame Atmosphäre ein, in der die Inquisition ihren Tribut forderte. Diese dogmatische und strafende Kirche gehört unweigerlich der Vergangenheit Portugals und unseres Nachbarn Spanien an. Warum Spanien? Weil diese unrühmliche Gestalt so weit von unserem Alltag, unserer Zeit und mir selbst entfernt ist, wollte ich sie auch geografisch distanzieren.

Da die Figur so weit von unserer Realität entfernt ist, hat das die Gestaltung erschwert?

Nein, es hat es nicht erschwert. Ganz im Gegenteil. Die Protagonistin des Romans war in mir schnell und vollständig vor meinem inneren Auge entstanden, und das war die einzige Gewissheit, die ich von Anfang an hatte. Wenn ich etwas schreibe, weiß ich nie, wie es enden wird. Es ist am Ende eine Überraschung für den Leser und auch für mich. Eva entsprang existenziellen Ängsten und Sorgen, Erinnerungen an Lektüren und einer stürmischen Fantasie, die mich manchmal überfällt und der ich nicht entkommen kann. Das Buch ist ein wahres Rezept, in dem ich Fragmente meiner Existenz und meiner Gefühle vermische, vage Überreste von Dichtern und Schriftstellern, die mich faszinieren, sowie die Schatten von Werken, die mich geprägt haben. Entstanden ist ein ungewöhnlicher und unkonventioneller Roman, der uns fesselt und widersprüchliche Gefühle weckt, durch eine offen interventionistische Erzählerin.

Diário de Aveiro: „Como uma flecha que é lança“ wird von Visgarolho als obskurer Roman beschrieben. Welches Buch ist das?

Manuela Lobo Vieira: Es ist ein eigentümliches Buch, das dem Genre des existenziellen Horrors angehört und Ängste, unbegründete Wünsche, Sorgen und die Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins erforscht. Ich wage zu behaupten, dass es kein Buch für jedermann und schon gar nicht für Kinder ist. Der Schreibstil ist grenzüberschreitend und wahrhaft vielstimmig, und der Leser wird Anklänge an Fernando Pessoa, Cesário Verde oder José Saramago entdecken. Die Hauptfigur Eva ist ein Mädchen, das davon träumt, ihre Mutter zu töten. Es ist natürlich eine fiktive Geschichte, die sich mit dem Mangel an Liebe und der Leere auseinandersetzt, die dieser Mangel in uns wecken und uns in etwas Animalisches verwandeln kann. Kein Mensch ist eine Insel. Was sind wir denn ohne Liebe?

Die Geschichte spielt im Spanien des 17. Jahrhunderts. Warum gerade diese Epoche und dieser Ort?

Während ich dieses Buch schrieb, verspürte ich das Bedürfnis, die Kirche, nicht die Religion an sich, scharf zu kritisieren. Dieses Bedürfnis rührte wohl vom prägenden Einfluss der portugiesischen Literatur her, in der der Antiklerikalismus beispielsweise bei Autoren wie Eça de Queirós oder Cesário Verde deutlich zutage tritt. Da die Protagonistin eine vielschichtige Figur mit einer stark ausgeprägten, archaischen Ader ist, fügte sich die Erzählung perfekt in die düstere und grausame Atmosphäre ein, in der die Inquisition ihren Tribut forderte. Diese dogmatische und strafende Kirche gehört unweigerlich der Vergangenheit Portugals und unseres Nachbarn Spanien an. Warum Spanien? Weil diese unrühmliche Gestalt so weit von unserem Alltag, unserer Zeit und mir selbst entfernt ist, wollte ich sie auch geografisch distanzieren.

Da die Figur so weit von unserer Realität entfernt ist, hat das die Gestaltung erschwert?

Nein, es hat es nicht erschwert. Ganz im Gegenteil. Die Protagonistin des Romans war in mir schnell und vollständig vor meinem inneren Auge entstanden, und das war die einzige Gewissheit, die ich von Anfang an hatte. Wenn ich etwas schreibe, weiß ich nie, wie es enden wird. Es ist am Ende eine Überraschung für den Leser und auch für mich. Eva entsprang existenziellen Ängsten und Sorgen, Erinnerungen an Lektüren und einer stürmischen Fantasie, die mich manchmal überfällt und der ich nicht entkommen kann. Das Buch ist ein wahres Rezept, in dem ich Fragmente meiner Existenz und meiner Gefühle vermische, vage Überreste von Dichtern und Schriftstellern, die mich faszinieren, sowie die Schatten von Werken, die mich geprägt haben. Entstanden ist ein ungewöhnlicher und unkonventioneller Roman, der uns fesselt und widersprüchliche Gefühle weckt, durch eine offen interventionistische Erzählerin.

Diário de Aveiro: „Como uma flecha que é lança“ wird von Visgarolho als obskurer Roman beschrieben. Welches Buch ist das?

Manuela Lobo Vieira: Es ist ein eigentümliches Buch, das dem Genre des existenziellen Horrors angehört und Ängste, unbegründete Wünsche, Sorgen und die Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins erforscht. Ich wage zu behaupten, dass es kein Buch für jedermann und schon gar nicht für Kinder ist. Der Schreibstil ist grenzüberschreitend und wahrhaft vielstimmig, und der Leser wird Anklänge an Fernando Pessoa, Cesário Verde oder José Saramago entdecken. Die Hauptfigur Eva ist ein Mädchen, das davon träumt, ihre Mutter zu töten. Es ist natürlich eine fiktive Geschichte, die sich mit dem Mangel an Liebe und der Leere auseinandersetzt, die dieser Mangel in uns wecken und uns in etwas Animalisches verwandeln kann. Kein Mensch ist eine Insel. Was sind wir denn ohne Liebe?

Die Geschichte spielt im Spanien des 17. Jahrhunderts. Warum gerade diese Epoche und dieser Ort?

Während ich dieses Buch schrieb, verspürte ich das Bedürfnis, die Kirche, nicht die Religion an sich, scharf zu kritisieren. Dieses Bedürfnis rührte wohl vom prägenden Einfluss der portugiesischen Literatur her, in der der Antiklerikalismus beispielsweise bei Autoren wie Eça de Queirós oder Cesário Verde deutlich zutage tritt. Da die Protagonistin eine vielschichtige Figur mit einer stark ausgeprägten, archaischen Ader ist, fügte sich die Erzählung perfekt in die düstere und grausame Atmosphäre ein, in der die Inquisition ihren Tribut forderte. Diese dogmatische und strafende Kirche gehört unweigerlich der Vergangenheit Portugals und unseres Nachbarn Spanien an. Warum Spanien? Weil diese unrühmliche Gestalt so weit von unserem Alltag, unserer Zeit und mir selbst entfernt ist, wollte ich sie auch geografisch distanzieren.

Da die Figur so weit von unserer Realität entfernt ist, hat das die Gestaltung erschwert?

Nein, es hat es nicht erschwert. Ganz im Gegenteil. Die Protagonistin des Romans war in mir schnell und vollständig vor meinem inneren Auge entstanden, und das war die einzige Gewissheit, die ich von Anfang an hatte. Wenn ich etwas schreibe, weiß ich nie, wie es enden wird. Es ist am Ende eine Überraschung für den Leser und auch für mich. Eva entsprang existenziellen Ängsten und Sorgen, Erinnerungen an Lektüren und einer stürmischen Fantasie, die mich manchmal überfällt und der ich nicht entkommen kann. Das Buch ist ein wahres Rezept, in dem ich Fragmente meiner Existenz und meiner Gefühle vermische, vage Überreste von Dichtern und Schriftstellern, die mich faszinieren, sowie die Schatten von Werken, die mich geprägt haben. Entstanden ist ein ungewöhnlicher und unkonventioneller Roman, der uns fesselt und widersprüchliche Gefühle weckt, durch eine offen interventionistische Erzählerin.